Detail of the skateboard in the current exhibition
Der Grafikdesigner Anthony Burrill kombiniert eine Vorliebe für Einfachheit, die Wirkung zeigt, mit handwerklichem Geschick und kraftvollen, positiven Botschaften. Burrill arbeitet häufig mit anderen fortschrittlichen Kreativen aus verschiedenen Disziplinen zusammen, darunter Musik, Architektur, Kuratieren, Bildung und Protest. Dabei erweitert er seine traditionelle Disziplin des Buchdrucks in neue, mutige Bereiche.
Ob bei der Arbeit an einem Pavillon für eine Kunstschule, einer Acid-House-Platte, einem Buch oder einem Plakatdesign – Burrills Werke sind sofort erkennbar. Während all seine Stücke die Spuren seines Buchdruckprozesses und all dessen freudigen Eigenheiten tragen, ist Burrills direkter und multidisziplinärer Ansatz ständig im Wandel. Er kombiniert Tradition mit neuen, mutigen Ansätzen und Technologien.
Worte, sanfter Humor, unkomplizierte Kommunikation und Menschen stehen im Mittelpunkt von Burrills Arbeit und seiner unverwechselbaren Art von aufbauenden Botschaften. Das Kern-DNA seiner Arbeit ist durch eine langjährige Leidenschaft für grenzenlose Kreativität, die Kraft der Einfachheit und eine angeborene Neugier auf die Welt und ihre Menschen geprägt.
Seine Werke sind in den Dauersammlungen des V&A und des Design Museums in London, des Cooper-Hewitt in New York und wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Barbican Gallery in London, das Walker Art Center in Minneapolis, die Triennale in Mailand und das Stedelijk Museum in Breda.
Er hat auf internationalen Designkonferenzen in London, Dublin, Berlin, Barcelona, Mumbai, Seoul und Bangkok gesprochen und Workshops in São Paulo, Nairobi und Venedig geleitet.
Burrill wurde in Littleborough, Lancashire, geboren. Nach seinem Grafikdesign-Studium an der Leeds Polytechnic absolvierte er einen MA in Grafikdesign am Royal College of Art in London. Heute lebt und arbeitet er auf der Isle of Oxney, Kent.
Graphic artist Anthony Burrill combines a knack for simplicity that packs a punch with analogue craft skills and powerful, positive messages. Burrill frequently collaborates with other forward-thinking creatives across disciplines spanning music, architecture, curation, education protest and more; pushing his traditional discipline of choice, letterpress printing, into bold new territories.
Whether working on an art school pavilion, an acid house record, a book or a poster design, Burrill’s work is instantly recognisable. While his pieces all bear the marks of his letterpress process and all its joyful idiosyncrasies, Burrill’s direct and multidisciplinary approach is one that’s constantly evolving, combining tradition with bold new approaches and technologies.
Words, gentle humour, no-nonsense communication and people are at the heart of Burrill’s practice and his distinctive brand of upbeat messaging: its core DNA is one created through a longstanding passion for creativity without limitations, the power of simplicity and an innate curiosity about the world and people in it.
His work is held in the permanent collections of the V&A and The Design Museum in London, The Cooper-Hewitt in New York and has been exhibited in galleries around the world including The Barbican Gallery in London, The Walker Art Center in Minneapolis, The Triennale in Milan and The Stedelijk Museum in Breda.
He has spoken at international design conferences in London, Dublin, Berlin, Barcelona, Mumbai, Seoul, Bangkok and led workshops in São Paulo, Nairobi and Venice.
Burrill was born in Littleborough, Lancashire. After studying Graphic Design at Leeds Polytechnic he completed an MA in Graphic Design at the Royal College of Art, London. He now lives and works on the Isle of Oxney, Kent.
